Depuis sa sortie cet été, Denshattack! s’est imposé comme l’une des surprises les plus rafraîchissantes du paysage vidéoludique. Développé par le studio indépendant Undercoders et édité par Boltray Games, ce titre hybride marie avec audace des mécaniques de platforming, de course et d’aventure, le tout ancré dans un univers visuel inspiré du Japon dystopique. Loin des blockbusters saturés de microtransactions, Denshattack! mise sur un gameplay nerveux et une identité artistique forte, où chaque niveau devient une arène pour exprimer son style.

Au cœur de l’expérience, Emi Araki, une livreuse au caractère bien trempé, incarne la rébellion contre une mégacorporation qui contrôle les rails d’un pays ravagé par les dérèglements climatiques. Le jeu transforme les trains en outils de liberté : on grind sur les caténaires, on flip entre les wagons, et on enchaîne les figures pour semer ses adversaires ou accumuler des points. La dimension compétitive est omniprésente, avec des affrontements contre des gangs rivaux qui rappellent les duels épiques des jeux de sport extrême, tandis que l’histoire, bien que secondaire, sert de fil rouge pour explorer les enjeux sociaux de cet univers.

Techniquement, Denshattack! tire parti des capacités des consoles next-gen et du PC pour offrir un framerate stable et des environnements détaillés, sans sacrifier le charme indie qui le distingue. Les critiques, unanimes à saluer son originalité, soulignent toutefois un learning curve abrupt pour maîtriser les combos les plus complexes. Trois mois après sa sortie, le jeu reste un cas d’école : une production ambitieuse, portée par une communauté de joueurs actifs, qui prouve qu’innovation et accessibilité peuvent coexister.